GLOBAL GROOVE
der podcast für Musik der Welt
und Wandel
konzert – night of ragas
„Nacht der Ragas“
Matyas Wolter (Sitar, FX)
Nora Thiele (Perkussion, Klavier, voc, FX)
Am 8.5.2025 spielten wir im mon ami Weimar ein Duokonzert – eine ganze Nacht in Ragas.
Wir haben verschiedene Ragas ausgewählt, die mit den Tages- und Nachtzeiten zusammenhängen, angefangen in den Morgenstunden bis spät in die Nacht.
Matyas Wolter spielt nordindische Sitar und die Bass-Sitar Surbahar und erwendet verschiedene Effektgeräte. Seit über 20 Jahren ist er einer der bedeutendsten europäischen Sitarspieler und er betreut das
Lucknow-Shahjahanpur-Gharana-Archive, wo historische Musikaufnahmen aus Nordindien und Afghanistan wieder aufgearbeitet, rekonstruiert und archiviert werden.
Nora Thiele spielt Rahmentrommeln verschiedener Kulturen, darunter auch die südindische Kanjira, das arabische Riqq und die Mizhar-Rahmentrommel. Gleichzeitig bedient sie Klavier, Effektgeräte, Loops und Sounds.
konzert petra nachtmanova & roots revival ensemble
Musik der Ashiks – eine Annäherung und Neuinterpretation.
In dieser Folge hörte ihr den Konzertmitschnitt des Global Music Transformers Konzert vom 12.6.25 im mon ami weimar. Es erklingen Lieder der Ashiks aus dem 20. und 16. Jh.
Ashiks kann man mit Minnesängern vergleichen, die Lieder, Botschaften und Weisheiten verbreiten. In diesem Konzert treffen sich Walther von der Vogelweide und anatolische Ashikgedichte – Orient und Okzident, Tradition und Innovation.
Petra Nachtmanova – Gesang, Baglama
Mehdi Aminian – Gesang, Ney
David Six – Klavier
Martin Kocian – Bass
Nora Thiele – Perkussion, Klavier
petra nachtmanova – musik der Ashiks
Musik der Ashiks – Troubadoure des Herzens
Ashiks sind Dichter und Sänger Anatoliens, die seit dem Mittelalter mit ihren Liedern durch die Lande ziehen und von Liebe, Mystik, Natur und Heimat erzählen. Ähnlich den Troubadouren tragen die Ašiks Volkstraditionen und Geschichten weiter.
Petra Nachtmanova entdeckte in Berlin-Kreuzberg die Langhalslaute Baglama /Saz und verliebte sich in Klang und Lieder. Petra Ist heute eine der bekanntesten Vertreterinnen für die Tradition der Ashiks. Der Film „Saz-the key of trust“ begleitet sie auf ihrer Reise durch Istanbul, Anatolien, Kaukasus und Iran auf der Suche nach dem Ursprung und Liedern aus der jeweiligen Region. In diesem Podcast treffen sich Troubadour Walter von der Vogelweide mit Ashikliedern, polnische Dichtung mit der anatolischen Baglama und führen uns transkulturelles Erblühen vor Augen und Ohren.
Mitra Behpoori – Der Duft des Flusses
Mitra Behpoori ist eine aus dem Iran stammende Tarspielerin, Komponistin, Doktorandin und wissenschaftliche Mitarbeiterin am UNESCO Lehrstuhl für Transcultural Music Studies (Weimar/Jena). Sie ist u.a. Mitglied des Expertenkomitees für Immateriellen Kulturerbe der Deutschen UNESCO-Kommission. Als Musikerin ist sie in verschiedenen Formaten und Genres von traditioneller persischer Musik bis zur interdisziplinären/künstlerischen Projekten, zeitgenössischen/elektroakustischen Musik und Filmmusik tätig. Sie hat sich intensiv mit der materiellen und der immateriellen Aspekte ihres Instruments (Tar) auseinandergesetzt. Sie leitet das Frauenensemble ABAN und promoviert zum Thema Musik im Fluchtkontext.
markus schlaffke – Wachstum durch herzöffnung für das Fremde
Mein Gast heute ist Markus Schlaffke – Filmemacher, Künstler, Musiker, Kulturwissenschaftler, Rubabliebhaber. Eine Sendung über die wechselvolle Geschichte der Musikkultur in Afghanistan, Kulturtransfer im Exil, historische Tonaufnahmen aus indischen Archiven. Wir denken gemeinsam über die Faszination des Fremden nach und darüber, wie das Fremde verinnerlicht werden kann. Was bewirkt so ein intensives Entdecken eines neuen Musikkosmos in uns und was heisst „kulturelle Aneignung“ ?
Markus Schlaffke
https://schlaffke.com/
ingeborg freytag – weibliche schöpfungskraft
Mein Gast heute ist die Geigerin, Schlagzeugerin, Sängerin und bildende Künstlerin Ingeborg Freytag. Wir begegneten uns das erste Mal 1996 in meiner Heimatstadt Leipzig und sie gab mir maßgebliche Impulse für meinen eigenen künstlerischen Weg. Nicht nur als eine der wenigen weiblichen Künstlerinnen, auch als Initiatorin in die Kunst des Handtrommelns
Ingeborg ist eine frauenbewegte Künstlerin, die in den 80ern zwei professionelle Frauenbands mitgründete, in den 90ern beim Aufbau des Frauenkulturzentrums Leipzig mitarbeitete und den Primadonna Frauenmusik e.V. initiierte, außerdem regelmäßig Theater-, Film- und Gedenkmusik für aktuelle Projekte produziert, Trommeln und Rhythmus lehrt und in ihrem eigenen Blog über das aktuelle Zeitgeschehen reflektiert.
Eine Sendung über die Kunst der Multiinstrumentalisten, Lebenswege, Umbrüche 1989, eigene Texte und Musikschöpfung, Reckumschwünge und die Wege des Lebens.
https://ingeborg-freytag.de/
matyas wolter – global sitar
Matyas Wolter und die Global Sitar oder
Lucknow liegt nicht in der Uckermark
Mein Gast heute ist Matyas Wolter. Er ist einer der wenigen europäischen Sitarspieler die ich kenne. Er verbindet gewissenhaftes Traditionsstudium nordindischer Klassik mit Dokumentation und Aufarbeitung historischer Tonaufnahmen und eigenen progressiven Musikprojekten.
Zu hören sind in dieser Folge auch einige Schmankerl aus den 90ern, zwischen Blues, Pickingstyle Gitarre und Post-Rock.
In den Shownotes findet ihr Links zu unserer Arbeit und schreibt gerne euer Feedback an podcast@norathiele.de
valentina bellanova – global pipes
In der dritten Folge von meinem Podcast Global Groove begrüße ich Valentina Bellanova, eine der vielseitigsten Flötenspielerinnen, die ich kenne.
Sie spielt mittelalterliche und neue Musik Europas, Folkmusik Italiens und beherrscht die türkische und arabische Kunst des Neyspiels. Ihre Instrumentensammlung beherbergt auch Dudelsack, Schalmei, Duduk, Drehleier, Trommeln, Maultrommeln und Glocken.
Sie erzählt von ihrer Liebe zur Ney, dieser faszinierenden Rohrflöte mit einer langen Geschichte. Sie weiht uns in den Geburtsmythos der Nay ein und wir hören viel arabische, türkische Musik, wilde Tarantellatänze, mittelalterliche Estampien, machen einen musikalischen Ausflug zum Ätna und bewegen gemeinsam die Frage: Kann man fremde Musiktraditionen erlernen und (wie) lassen sie sich erneuern?
Anne Löper – queen of sands and vedic chanting
Mein Gast ist die bildende Künstlerin Anne Löper. Sie ist die queen of sands und eine Meisterin der Sandmalerei. Seit über zwölf Jahren beschäftigt sie sich auch intensiv mit vedic chanting und den Lehren der altindischen Veden. Gerade kommt sie von einem sechsmonatigen Studiumsaufenthalt aus Indien zurück.
Wir unterhalten uns über The Spirit of India, Die Beatles in Rishikesh, die Kunst des Chantens, Melodie und Rhythmus, Vergänglichkeit und Glück.
Diese Folge wurde am 22.1.2025 aufgezeichnet. Am Abend vor der Premiere von Divine Dance – sandart meets sound (Anne Löper & Nora Thiele) im mon ami Weimar.
nora thiele im portrait
Nora Thiele stellt sich vor, zeichnet ihren Weg zur Musik nach, denkt über ein globales Musikverständnis nach und stellt ihren Podcast global Groove vor – der Pocast für Musik der Welt und Wandel.
